今天听前苏联作曲家、钢琴家谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫（Sergei Sergeyevich Prokofiev，1891 - 1953）的《交响曲全集》。爱沙尼亚指挥家尼姆·雅尔维（Neeme Jarvi，1937 - ）指挥皇家苏格兰国立交响乐团（Royal Scottish National Orchestra）。
普罗科菲耶夫一共写了七部交响曲，其中的第四交响曲有两个演奏版本，第一个版本创作于1929年，作品编号47，到了1947年，作曲家的第五号交响曲在苏联获得空前成功，被评为“社会实用主义”音乐的模范，激发他想把十多年前完成的第四号交响曲重新改写。由于本曲自首演后，反应只属一般（尤其是在苏联国内），他希望藉著大幅度的改写，能令乐曲重新得到认同。普罗科菲耶夫将每个乐章都增长，并且把整体的气氛改成更有英雄式。改写完后，作曲家有感它和原来的版本已经有很大的分别，因此把改编后的版本以新的作品编号112标示，因而出现了同一首乐曲但出现了两个编号的特殊情况。普罗科菲耶夫《交响曲全集》一般都把两部第四包含在内，录制八部交响曲。
D大调第一交响曲，作品25，创作于1916年至1917年期间，普罗科菲耶夫替交响曲加上了标题，称为“古典”，这是由于作曲家在圣彼得堡音乐学院学习时，他的指挥课老师切列普宁（Nikolai Tcherepnin）往往都要求学生以海顿的作品作为实习，于是他在假期时间，尝试模仿海顿的交响曲，在和声、对位和结构上都沿用海顿时期的创作风格，但在音域或和弦的选用上，则以当时的概念，去创作一首古典而带“实验性质”的交响曲。因此整体上令人感觉是古典时期的风味，但又却会出现如第1乐章开始时，第1小提琴的最高音是D7，即高音谱号中的上加六线，又或者终曲的开头，定音鼓奏出连续而具有节奏性的和声旋律。这首乐曲，在学术界普遍被视为是进入新古典主义音乐时代的代表作。